西方绘画传统可以追溯到古希腊和古罗马时期，西画象表现其发展经历了文艺复兴、实抽巴洛克、西画象表现启蒙时代、实抽浪漫主义、西画象表现现实主义、实抽印象派、西画象表现表现主义等诸多流派和风格的实抽变迁与创新。在西画发展的西画象表现历程中，写实与抽象一直是实抽两大对立的审美观念，但也常常交织、西画象表现融合、实抽相互影响，西画象表现共同构成了西方绘画的实抽多元面貌。
在西画历史中，写实主义一直被视为绘画的基础与根本。古希腊的雕刻作品、文艺复兴时期的人物画和风景画、17世纪荷兰的静物画等都以写实性为特征，强调对客观世界的观察和再现。写实主义追求形象的逼真、细致的写实技术和精确的透视构图，力图通过绘画来揭示现实世界的真实面目。
20世纪上半叶，抽象绘画开始在西方艺术界崭露头角，抽象表现主义作为其中的重要流派之一，开创了一种全新的审美体验和艺术表达方式。抽象表现主义强调抽象形式和个体感受，将画面从客观世界的再现转变为情感的表达和内心世界的探索。艺术家们通过色彩、线条和形式的抽象和变形，表达情感和思想，打破传统的形式和结构，引领绘画走向前所未有的领域。
尽管写实与抽象在审美观念上存在明显的对立，但实际上二者并非绝对的对立关系。历史上许多艺术家在实践中既注重写实的表现，又借鉴了抽象艺术的表现手法，创造出了融合了写实与抽象元素的作品。例如，19世纪印象派画家们虽然强调对光影和色彩的直接描绘，但其绘画风格却充满了抽象化的元素，追求表现情感和印象而非客观真实。
20世纪的现代主义绘画更是将写实与抽象推向了新的高度。毕加索的立体主义作品融合了多角度观察和几何形式分解的技巧，呈现出超现实的空间感。达利的超现实主义作品则挑战了逻辑和常识，创造出诡异而神秘的视觉效果。而抽象表现主义的杰出代表之一波洛克，则通过抽象的线条和色彩，表达了内心情感和情绪冲动。
西方绘画的发展历程中，写实与抽象一直是相互交织、互相影响的审美观念，两者之间并非绝对对立。写实主义强调形象的逼真与客观再现，抽象主义则追求情感的表达和内心世界的探索。艺术家们通过不断的实践和创新，将写实与抽象的元素融合在一起，创造出属于自己独特风格的作品，丰富了西方绘画的多元面貌。
