近代书画，指的书画是19世纪末到20世纪中叶间的书画艺术风格。这个时期，风格受到社会变革、近代思想观念和文化交流的书画影响，中国书画风格发生了显著的风格转变。
在近代，中国社会发生了巨大的书画变革，思想观念也发生了深刻的风格变化。面对西方现代文明的近代冲击，许多艺术家开始转向现实主义表现方式。书画他们通过绘制生活中真实的风格场景，表达对社会现象的近代关注和思考。这一时期的书画作品追求真实、客观和充满生命力，风格反映了传统社会的种种弊端和现实问题。
在近代，中国的书画界也开始兴起实验性的艺术风格。一些艺术家开始突破传统的限制，尝试新的艺术表现方式。他们将传统的线条和色彩进行抽象化、几何化处理，探索形式、结构和色彩在艺术中的独特表达方式。实验性艺术给予了艺术家更大的创作自由，也为中国书画的发展带来了新的思路和想法。
近代，中国与西方的交流日益频繁。一些中国的艺术家前往西方学习艺术，西方的艺术思想也开始渗透到中国。这种西方影响对中国书画风格产生了重要影响。一方面，中国的艺术家开始吸收西方的绘画技巧和艺术观念，使得中国书画与西方的艺术风格有所融合。另一方面，西方艺术的影响也促使中国艺术家对传统艺术进行反思和创新，推动了中国书画的与时俱进。
在近代，个体表达和自由创作成为了中国书画的主要特点之一。不同于古代封建社会下的大师弟子制度，现代艺术家更注重个体的独特性和个人的传达。艺术家们开始突破传统的束缚，追求自己独特的艺术风格和表达方式。这种追求个体表达和自由创作的精神为中国书画注入了新的活力和生命力。
在近代书画风格的转变过程中，传统与现代始终保持着对话的关系。一方面，传统艺术对于现代艺术家仍然有着重要的影响和借鉴价值。传统的笔墨技法、构图和意境仍然是现代艺术家创作的重要元素。另一方面，现代艺术家也通过创新和突破，将自己的思想观念和时代特征融入到作品中，使传统与现代形成了有机的结合。
近代书画风格的转变只是中国书画艺术发展的一个阶段。随着社会的不断变革和文化的交流，中国书画的风格仍然在不断发展和演变。如今，中国书画已经在全球范围内受到广泛欢迎，成为了中国文化的重要代表之一。
