画中诗，是人物古代文人墨客常用的一种表达方式。通过绘画与诗歌的风采结合，以笔墨描绘人物形象，展示中诗以诗句展示人物风采。人物画中诗作品中的风采人物形象栩栩如生，同时通过诗句的展示中诗点染，揭示出人物的人物思想境界、情感体验以及品格特质。风采
中国古代文人们酷爱画中诗，展示中诗他们认为画中诗能够表现人物的人物魅力和内涵，更能展示出画家的风采艺术造诣。画中诗非常注重表意，展示中诗画中人物往往受到艺术创作的人物塑造，诗句则体现了作者的风采感受和思考。
古代文人墨客尤为擅长写画中诗，他们往往游走于文学和绘画两个领域，通过艺术的手法将二者巧妙地融合在一起。画中诗的形式多样，有以人物为主题的，有以背景环境为主题的，也有以人物与背景互相映衬的。不同的画中诗作品有着不同的艺术风格，但无不表达了对人物风采的讴歌和赞美。
画中诗的魅力在于能够使观者更全面地了解人物。诗句所言之处，往往能够勾勒出人物的性格特点、品行修养和内心感受。画家通过笔墨的运用塑造出人物的外貌形象，而诗人则通过诗句的点染，将人物形象推向更深层次的解读。
画中诗的艺术效果在很大程度上依赖于画家和诗人的合作。画家通过绘画表达出人物的形象，为诗人提供了表达的素材和灵感；而诗人则通过诗句赋予画中人物更丰富的内涵，为画作增添了情感和意趣。
历史上出现过很多优秀的画中诗作家。例如北宋时期的欧阳修，他以卓越的文词才华创作了很多优美婉约的画中诗作品；明代文学家杨慎，他在自己的小品文中融入了画中诗的元素，形成了别具一格的艺术风格；清代文人郑燮，他以写意的笔墨和细腻的诗句，描绘出了许许多多栩栩如生的画中人物。
现代的画中诗作品也层出不穷。一些艺术家将人物画与现代诗歌相结合，创作出了很多令人耳目一新的作品。这些画中诗作品表现了当代人物的精神风貌和时代特征，呈现出了新的艺术魅力。
画中诗的创作既需要绘画的技巧，又需要诗歌的表达力。画家要通过画笔表现出人物的形象和动态，诗人要用诗句传达出人物的内心世界和情感体验。两者的结合既需要相互补充，又需要相互融合，在这个过程中形成了独特的艺术风格。
画中诗既是文人墨客表达个人情感和审美情趣的方式，也是一种艺术形式的创造。通过绘画与诗歌的结合，画中诗作展示了人物的风采和魅力，展现了艺术家的创造力和审美追求。画中诗作品让观者为之动容，陶醉其中，领略到了人物形象的魅力与力量。
